Démarche Artistique

Une évolution nécessaire

Du land art engagé…

Pendant plusieurs années, j’ai consacré ma pratique au land art et aux installations environnementales. Mon travail abordait sans détour les thèmes du réchauffement climatique et de la pollution plastique. J’inscrivais mes gestes directement dans la terre, la mer, la matière des rebuts, avec l’intense désir d’alerter sur la destruction en cours.

Ces œuvres portaient une urgence brutale : confronter le spectateur à l’évidence de la catastrophe, matérialiser les traces indélébiles de notre activité. “Gold on Ice”, “I can’t breathe”, “Dear Blue Planet” — autant de cris d’alerte qui utilisaient le paysage comme scène de la dénonciation.

…à la peinture de paysages

Mais à force d’œuvrer dans la dénonciation, j’ai éprouvé une fatigue humaine, une impasse inhabitable. La brutalité du constat était devenue insupportable pour moi et pour le public. Personne ne voulait vivre avec ces œuvres qui rappelaient sans cesse la catastrophe.

J’ai alors décidé de déplacer mon regard. Ce changement n’est pas une rupture, mais un prolongement : là où le land art interpelait par l’immédiateté du matériau et du geste, la peinture propose une temporalité plus longue, une mémoire silencieuse.

La peinture comme témoignage

Aujourd’hui, je peins les paysages de l’île d’Égine, où je vis. Ces toiles ne sont pas de simples célébrations esthétiques : elles deviennent archives d’un monde en sursis. Chaque paysage que je peins est une mémoire anticipée d’un lieu menacé.

Le paysage à l’ère de l’Anthropocène

La peinture de paysages, qui a souvent été un genre “traditionnel”, prend un tout autre sens à l’heure de la crise écologique. Ce n’est plus une célébration innocente de la nature, mais une documentation de ce qui s’efface. C’est une peinture de la fragilité, une peinture “pour après”.

Entre beauté et mélancolie

Mon travail assume une ambiguïté fondamentale : offrir de la beauté, de la douceur, peut sembler en décalage avec la crise. Pourtant, c’est une forme de résistance.

Une lucide consolation

Je ne suis pas dans la naïveté mais dans ce que j’appelle la “consolation lucide”. Face à un monde saturé d’images de catastrophes, mes toiles offrent une respiration qui rééquilibre le regard. Le réconfort et la contemplation ne masquent pas la mélancolie du monde perdu, ils préparent le regard à la mémoire.

Mes paysages sont comme des lettres d’amour adressées à la beauté fragile des lieux, à cette lumière qui glisse sur les arbres trop anciens, à une côte qui s’effrite un peu plus chaque hiver. Je cherche moins à convaincre qu’à consoler, et à faire mémoire par la couleur de ce qui risque de s’effacer sous nos yeux.

Un engagement transformé

Une résistance têtue

Perdurer dans son être d’artiste.
Contempler sans consommer

Sauvegarder par le regard partagé, via l’acte de peindre ce que le monde détruit.
Documenter la fragilité du paysage, c’est résister à sa banalisation et à sa destruction.

Egine, cette ile comme lieu de résonance

L’île d’Égine que j’habite et que je peins devient un lieu de résonance. C’est une histoire d’amour. On ne peut vouloir protéger que ce que l’on aime. C’est une histoire tragique. Ce territoire insulaire ancre mon travail dans le local, ici, maintenant, dans le tangible, tout en portant une portée universelle. Chaque toile porte, discrètement, la tragique mélancolie
de l’Anthropocène.